最高値

visual culture

最高値だそうで。

ところで、この池の写真、メトロポリタン美術館から出たらしいけど、なんで売ったんだろう。

聴覚文化リーダー

music book

久しぶりに目次紹介をば。

Auditory Culture Reader (Sensory Formations Series)

Auditory Culture Reader (Sensory Formations Series)

  • マイケル・ブル、レス・バック「序：音へ」
  • 1,音について考える
    • マレー・シェーファー「開いた耳」
    • リー・エリック・シュミット「聴覚の喪失」
    • スティーヴン・コナー「あなたの良き手の助けを借りて：手拍子にかんする報告」
    • ダグラス・カーン「音楽の音〔the Sound of Music〕」
    • ポール・フィルマー「歌の時間：音文化、リズム、社会性」
  • 2,音のさまざまな歴史
    • アラン・コルバン「村の聴覚的標識」
    • ブルース・Ｒ・スミス「1600年頃のロンドンに同期〔tune〕する」
    • マーク・Ｍ・スミス「南北戦争以前のアメリカにおける聞かれた世界〔Heard World〕を聴く」
    • カリン・ビースターヴェルド「機械時代の悪魔的交響曲：欧米の騒音排除キャンペーンにおける音の技術と象徴、1900〜40年」
    • ジョナサン・スターン「医療の音響文化：間接的聴診、聴診器、『生者の検屍』」
  • 3,さまざまな音の人類学
  • 4,都市における音
    • フランク・トンキス「聴覚的絵葉書：音、記憶、都市」
    • レス・バック「群衆の中の音」
    • ジャン＝ポール・ティボー「都市の音的構成」
    • キャロリン・バセット「いくつの楽章？」
    • マイケル・ブル「車のサウンドスケープ：自動車生活〔automobile habitation〕の批判的研究」
  • 5,音楽と共に生き、共に考える
    • ポール・ギルロイ「ブルーズとブルーズ・ダンス：黒い環大西洋〔Black Atlantic〕におけるいくつかのサウンドスケープ」
    • ヴィック・シードラー「ディアスポラの音：転位＝定位される音」
    • サンジェイ・シャーマ「他者性の音」
    • ステュアート・ホール「カリプソの王たち」
    • スーザン・マックリー「ベッシー・スミス：『考えるブルーズ』」
    • ウィリアム・（レズ）・ヘンリーへのインタヴュー「変革のために『チャット〔クラブＤＪの喋り〕』する！」
    • ジュリアン・ヘンリックス「音的支配とレゲエのサウンド・システム・セッション」
    • リチャード・セネット「反抗」
  • 後書き：ヒレル・シュウォーツ「守りがたい耳：ある歴史」

昨日見つけたギルロイ論文が入っているリーダー。http://d.hatena.ne.jp/soulflower/20050929#p1で紹介されていて、買ったまま、本棚に放り込んでいたもの。
視覚文化という研究領域が出てきた時に、早晩こういうのは出てくるなとは思っていた。美術史→視覚文化研究という流れと同じように、音楽学→聴覚文化研究という流れが出てくるのは当然だろう。最近会った三人の「音楽を研究している」という院生たちも、楽器学、民謡研究、映画における音の研究と、「音楽学」というよりは、「聴覚文化研究」といった方が収まりよい感じがする。
こういう研究がはじまったのは、やはり第一部であげられているようなシェーファー以降のサウンドスケープ論や実践としてのサウンド・アートの興隆が大きいのだろう。さらに、第二部はアナール学派の流れを汲む社会史／感性の歴史、第三部は人類学、第四章は都市論、第五章はカルチュラル・スタディーズ／ポピュラー音楽研究とさまざまな源流が見て取れる。いわばサウンドスケープの考え方が、それらの研究領域を刺激した結果出てきた潮流なのかな。西洋近代における視覚中心主義をずらすという目標もあるだろう。
この手の本は、日本ではまだ少ないが、たびたび言及している増田聡氏（id:smasuda、http://homepage3.nifty.com/MASUDA/）や、元祖、細川周平氏（『レコードの美学』など）のほかに、小沼純一氏の『サウンド・エシックス―これからの「音楽文化論」入門 (平凡社新書)』などもある。
もちろんシェーファー関係（「マリー」と表記されることもあるが、Murrayなので、「マレー」の方が近いかな）は多い。とりあえずシェーファーの『世界の調律―サウンドスケープとはなにか (テオリア叢書)』。


ところで、昨日挙げたギルロイ論文「ブルーズとブルーズ・ダンス：黒い環大西洋におけるいくつかのサウンドスケープ」だけれど、ブルーズとはさして関係がなかった。斜め読みした結果、話題の中心は、彼がいう「ブラック・アトランティック」、すなわち大西洋を囲むアフリカ、ヨーロッパ、南北アメリカにおける黒人移民文化におけるサウンドスケープの問題を、ジミ・ヘンドリックスが考えていたという「電気的な教会〔electric church〕」という概念と、60年代終わり頃に撮影されたブリクストン（ロンドン郊外）のカリブ系移民のコミュニティの写真と、ダブ詩人LKJことリントン・クウェシ・ジョンソンの詩（大体これがパトワ--ジャマイカ系英語--で書かれているので、半分ぐらい読めない！）から考察するというものだった。結構、カジュアルな文体で、読みやすいけど意味は取りにくいという厄介な文章。大量に、ロック、ブルーズ、レゲエ、ジャズなどのミュージシャンの人名が出てくるけど、全然註釈がないので、その辺りに疎い人には不親切かな（それくらい知っとけってことか）？　ちなみにギルロイは今はイエール大学の教授だそう。ヒップなプロフェッサーだなぁ。

LKJと黒髭

music

ついでだからLKJの名盤を挙げておこう。ミックスはデニス・《黒髭》・ボーヴェル。いっちゃってるダブ・トラックの上で、淡々と、ぼやき調の抵抗的ポエトリー・リーディング。スペシャルズなどのバックボーンにLKJの影響は大きいという。

Bass Culture

Bass Culture

ついでにダブの奇人、デニス・ボーヴェル（「ボヴェール」と表記されることも）も紹介しとこ。マッド・プロフェッサー、エイドリアン・シャーウッドと並ぶUKダブのマスター。リヴァーブが中心のジャマイカン・ダブに対して、ディレイやフランジャーなどを駆使した変態ダブ。ポップ・グループやスリッツのプロデューサーとして、ポストパンクとの繋がりも大きい。レゲエ・バンド、マトゥンビのリーダー。
I Wah Dub

I Wah Dub